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Clément Philibert Léo Delibes nacque nel 1836, figlio di un postino e di una musicista.  Iniziò come accompagnatore per le prove e maestro del coro al Théâtre Lyrique , secondo maestro del coro all’ Opéra di Parigi (1864) e organista nella chiesa di Saint-Pierre-de-Chaillot tra il 1865 e il 1871.

La prima tra le sue tante operette,  Deux sous le charbon, é del 1856 per le Folies-Nouvelles. Compose anche varie opere liriche, scrisse una Messa, una cantata su Algeri ,  musiche di scena per il teatro, come le danze e arie per la pièce di Victor Hugo.

Il suo stile, affine a quello di Bizet, è ancorato alla tradizione francese dei Boieldieu.

La Missa brevis di Delibes era un’opera tenuta in grande considerazione, secondo quanto riferito da alcuni suoi colleghi come T. Dubois e G. Fauré, ed è paragonabile a simili composizioni romantiche e alla Messe breve di Charles Gounod.

Il compositore ha aggiunto un O salutaris Hostia così come era nello stile francese e ha omesso il Credo e il Benedictus. A differenza dei suoi contemporanei, Delibes dà alla sezione Qui tollis del Gloria un‘interpretazione altamente drammatica in stile operistico. Nella sezione Cum Sancto c’è uno schieramento lineare delle voci, che, come l’inizio del Gloria e del Sanctus, mostra sia la bellezza classica che un suono potente totalmente nello stile del tempo.

La Deutsche Messe (Messa tedesca) D872, composta da Schubert nel 1827, è decisamente la più importante del grande musicista. La sua modernità la rende atipica per dall’uso della lingua tedesca, al posto di quella latina, come d’uso, nell’intento di avvicinare i fedeli alla liturgia attraverso una maggiore comprensione dei testi e dunque partecipazione.
Si tratta, infatti, di una sequenza di poesie scritte da J.P. Neumann, che commissionò l’opera al musicista, in 8 movimenti più un’appendice.
È conosciuta anche come Wind Messa, in ragione della orchestrazione originale a fiati che la caratterizza: è stata originariamente composta per coro misto e fiati (2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 3 tromboni, timpani, e basso continuo).
È costituita da nove brani dell’ordinarium missae i cui testi sono uguali per tutto l’anno liturgico e riflette, con uno stile lineare e accattivante, la solennità del servizio come richiesto secondo il rito romano della chiesa Cattolica.
È proprio in virtù della sua vicinanza alla nuova impronta liturgica, che Avvento in Musica la propone nuovamente all’interno della propria rassegna

La Messa in Re Maggiore Op. 86 del compositore Antonín Dvořák (1841-1904) è la più sublime dimostrazione di come possa apparire un’ibridazione fra vicine correnti artistiche. Nel 1890, anno di pubblicazione dell’opera, l’estetica romantica sta tramontando e con occhi curiosi si guarda alle ricerche e alle sorprese del secolo venturo. Il compositore ceco non solo si aggrappa con forza alle strutture della musica del suo tempo, ma risente anche degli influssi dello stimato collega J. Brahms e dell’ indole classica di quest’ultimo. Forte anche della sua educazione cattolica e di una ben alimentata fede cristiana, Dvořák tratteggia i contorni di quella che è una Messa atipica, ricca di contrasti e dicotomie. E così la solida impalcatura armonica del periodo classico viene corroborata da un utilizzo romantico del tema e da inaspettate modulazioni che stupiscono anche l’orecchio più avvezzo. L’organico stesso rivela un profondo attaccamento allo stile classico, infatti la stesura originale prevede oltre al coro e ai quattro solisti un lineare ed efficace accompagnamento d’organo.

L’iter climatico della Grande Messa è ciò che fa oscillare il sentimento dell’assemblea: dai forti momenti di drammaticità del Kyrie alla distensione del Credo, dalla solennità del Sanctus alla delicatezza dell’Agnus Dei fino all’apice emotivo incarnato nel meraviglioso Benedictus. Tutto ciò rende La Messa in Re Maggiore una delle più interessanti composizioni corali del panorama tardo ottocentesco.